Silent Hill f, tra terrore e bellezza | Intervista

Abbiamo deciso di ambientare il gioco in Giappone dopo averne discusso con lo sceneggiatore Ryukishi07. Ha ideato la trama iniziale in una fase molto precoce e abbiamo ritenuto che fosse un'ottima direzione da seguire. Ryukishi07 ha una vasta conoscenza, in particolare per quanto riguarda il folklore e la mitologia giapponesi, e ha incorporato molti di questi elementi nel gioco. 

Uno dei principi fondamentali del gioco è l'attenzione alla lotta delle donne contro le pressioni e le aspettative sociali. I giocatori seguiranno il viaggio di una protagonista che combatte contro queste norme sociali.

Abbiamo discusso a lungo con lo sceneggiatore Ryukishi07, il character designer, i nostri amici di NeoBard e ovviamente l’intero team di Konami per sviluppare il concetto fondamentale di Silent Hill f, ossia la coesistenza di bellezza e terrore. Si tratta di un elemento centrale dell'horror giapponese e volevamo esplorare l'idea che ciò che è bello e ciò che è raccapricciante possano coesistere nella stessa scena. Con questa idea in mente abbiamo ricreato ogni aspetto del gioco, come appunto l'intera città di Ebisugaoka e le altre location del titolo.

È molto significativo l’esempio che hai appena fatto, perché c’è un forte simbolismo dietro al motivo per cui abbiamo deciso di inserire dei fiori all’interno di Silent Hill f. I fiori nel gioco sono un motivo ricorrente, che simboleggia le donne e la bellezza che ci si aspetta da loro. Tuttavia, quella bellezza ha un prezzo. 

Le donne devono affrontare molte pressioni sociali, restrizioni e discriminazioni. Spesso si sentono oppresse da queste aspettative della società. Il tema di questo gioco è quello di rappresentare la bellezza delle donne, mostrando al contempo i vari pregiudizi e le pressioni che le vincolano. La bellezza non è solo fine a sé stessa, ma nasconde un significato più profondo e oscuro sotto la superficie.

Il tema centrale del gioco è rimasto invariato da quando Ryukishi07 ci ha presentato la sceneggiatura iniziale. Il messaggio era ben definito fin dall'inizio e non è cambiato. Sebbene il messaggio fondamentale sia rimasto lo stesso, durante lo sviluppo abbiamo comunque apportato alcune modifiche alla presentazione del tutto. Ad esempio, abbiamo cambiato il modo in cui alcune informazioni venivano rivelate durante il gioco e le abbiamo ripensate in una sequenza cinematografica o viceversa. 

Anche l'ambientazione, il Giappone degli anni '60, è stata scelta da Ryukishi07 sin dall'inizio. Questo periodo storico è stato selezionato perché molti dei temi e delle questioni centrali del gioco erano molto diffusi in Giappone in quel periodo, rendendolo lo sfondo perfetto per la nostra storia.

Silent Hill f mantiene sicuramente il carattere psicologico che i giocatori si aspettano da un gioco della serie Silent Hill. La storia è una profonda esplorazione psicologica della protagonista, Hinako. Approfondisce il tumulto interiore che lei affronta, così come i conflitti e i traumi che derivano dai suoi rapporti con la famiglia e gli amici. 

La vegetazione floreale rossa che consuma la città è poi un elemento visivo chiave e un simbolo potente. Questa corruzione rappresenta il modo in cui Hinako percepisce il suo luogo di nascita: un posto che un tempo le sembrava sicuro e familiare e che ora sta venendo invaso. I fiori che si diffondono simboleggiano una forza esterna che minaccia la sua vita, facendola sentire come se il mondo in cui è cresciuta fosse sotto attacco e venisse eroso. È una rappresentazione visiva della sua lotta interiore e delle minacce alla sua stessa esistenza.

Un totale di cinque compositori hanno lavorato alla colonna sonora del gioco. Akira Yamaoka, da tempo colonna portante della serie, è il nostro compositore principale. La sua musica si concentra sugli aspetti psicologici del gioco ed è stata appositamente creata per risuonare con la psiche giapponese, in particolare nel “aspetto nebbioso” della città. 

Un altro compositore chiave è Kensuke Inage, che apporta un tocco diverso alla colonna sonora. Il suo lavoro incorpora il gagaku, una forma tradizionale di musica giapponese, e utilizza strumenti autoctoni per creare un'atmosfera classica. 

Il sound design è fondamentale per l'esperienza horror del gioco. Non si tratta solo della musica, ma anche dell'assenza strategica del suono. Controlliamo attentamente quando introdurre la musica e quando nasconderla, creando un senso di disagio e disorientamento nei giocatori. È un qualcosa che magari non si nota subito, ma sui abbiamo lavorato molto. 

Il tema della bellezza e del terrore del gioco si estende anche al sound design. Quando incontri ad esempio delle escrescenze grottesche sentirai un mix di suoni: un ronzio bellissimo, quasi divino, insieme a un suono più disgustoso e carnoso. Questa miscela di elementi audio contraddittori rafforza il tema centrale del gioco, la coesistenza tra terrore e bellezza.

Questa è un’ottima domanda ed è anche la prima volta che ci viene posta. È davvero molto interessante perché, in molti giochi horror, i combattimenti sono spesso lenti e ricchi di tensione. 

 

Uno dei motivi principali per cui abbiamo scelto il combattimento corpo a corpo è quello di costringere i giocatori ad affrontare i nemici da vicino: invece di limitarsi a osservare un mostro da lontano, è infatti necessario guardarlo direttamente negli occhi. Questo crea un senso di alta tensione perché si è costantemente sul chi vive, nervosi per quando il mostro attaccherà. Allo stesso tempo, questa vicinanza permette di apprezzare appieno il design degli orrori, il loro aspetto e i loro movimenti. 

In definitiva, la scelta del combattimento corpo a corpo è stata una decisione deliberata per dare maggiore enfasi sia al combattimento ravvicinato e teso, sia all'orrore visivo delle creature, dato che sono sempre davanti ai nostri occhi. 

È un po’ come una danza mortale, un qualcosa di bello come la danza amalgamato però insieme all’orrore e alla mostruosità delle creature di Silent Hill f.

Grazie a voi!