Uncharted 3: L'inganno di Drake

Spaziogames: Uncharted è una serie che ha, fin dal primo capitolo, puntato molto sull’aspetto grafico. Anche con L’inganno di Drake ovviamente avete spinto molto in direzione di un miglioramento tecnico, sei soddisfatto del risultato raggiunto? E perché è così importante per voi continuare a superarvi? 

Justin Richmond: Per quanto riguarda questo gioco sì, sono soddisfatto! Vorrei poter dire che è così per ogni produzione su cui ho lavorato, ma in effetti non è così comune sapere di avere fatto tutto quello che si doveva fare sul lato tecnico: ad esempio, abbiamo studiato da vicino il comportamento della sabbia (che ovviamente ricopre un ruolo di primo piano) e abbiamo migliorato la resa dei fluidi. Come dicevi, fin dal primo capitolo abbiamo puntato molto sull’aspetto grafico, è un po’ uno dei nostri marchi di fabbrica, ora sarebbe buffo se non fossimo all’altezza! Personalmente credo che ci siano produzioni, come la nostra, che richiedono un comparto tecnico all’avanguardia per migliorare l’esperienza di gioco, ma non è così per tutto: pensa a Minecraft, è un gioco molto divertente e di successo, ma non diresti mai che tecnicamente sia al massimo. 

SG: Tu sei diventato Game Director subito dopo l’uscita del secondo capitolo. Ora che siamo al lancio del terzo, ti senti di identificare quali sono i punti di forza che sei riuscito a trasmettere alla serie? 

JR: Sicuramente tra le cose che mi riescono meglio, avendo studiato in una scuola di cinema, c’è il trasmettere l’impostazione del mondo cinematografico alle cut scene e all’azione. Non che prima non fossero appropriate ovviamente, ma ti sarai accorto di come il taglio sia ora decisamente più simile a quello delle produzioni hollywoodiane. Poi devo dire di aver scoperto una squadra fantastica con cui è un vero piacere lavorare, infatti riesco senza problema a trovare il punto d’incontro tra l’aspetto narrativo e le esigenze di game design, insomma, tengo tutto insieme! 

JR: Io spero che non si sia alla maturità del media, in effetti sono solo 30 anni che giochiamo e penso che ogni anno si facciano grossi passi avanti, dato che lo spazio per migliorare c’è eccome. Quando parlo delle esperienze cinematografiche non sto dicendo che stiamo cercando di fare un film con cui interagire, noi vogliamo trasmettere l’esperienza di un blockbuster, tenendo il giocatore incollato alla sedia, proprio come fanno i film di grande successo. Poi è vero che abbiamo preso molto dal cinema, ma cerchiamo in continuazione di bilanciare: è una delle caratteristiche vincenti della serie nonostante non sia ovviamente l’unica via possibile per lo sviluppo, anzi, quello che fanno altri è altrettanto interessante. 

JR: Spero di sì! Siamo molto contenti che Sony abbia utilizzato il nostro personaggio per molte delle sue campagne pubblicitarie, lo vediamo spesso insieme a Kratos, o Snake, quindi direi che sì: è una delle mascotte di Playstation 3. 

JR: Abbiamo guardato di tutto, siamo molto attenti a ogni cosa che succede fuori dai nostri studi! Per farti un esempio, potrei citare i combattimenti corpo a corpo: a me è piaciuto tantissimo Batman: Arkam Asylum, il loro sistema di scontri era fatto decisamente bene e devo dire che l’abbiamo studiato attentamente. Non li abbiamo copiati chiaramente, ma li abbiamo usati come metro di paragone, volevamo ottenere una cosa a quel livello. Un altro esempio potrebbe essere quello dei cavalli: da Red Dead Redemption abbiamo imparato a rendere gli equini realistici e interessanti. 

JR: Il vantaggio maggiore è che ora gli attori recitano insieme, mentre il vecchio modo di procedere era di chiamare gente qualsiasi a fare le sessioni di registrazione dei movimenti, e solo in seguito cercare un attore che li doppiasse realisticamente. Ora invece i nostri attori fanno esattamente quello che vedi a schermo, e mentre recitano fisicamente dicono le battute, il che migliora incredibilmente il realismo di tutta l’operazione. Quasi tutte le azioni che vedi nel gioco sono state catturate con questa tecnologia, ovviamente ci sono alcune cose che non si possono fare, come buttare un attore giù da un dirupo, ma per esempio ne abbiamo imbragato e sospeso uno per simulare le scene in cui Nathan è sull’aereo e il portellone si apre causando un forte risucchio d’aria. 

JR: Abbiamo scelto Lawrence d’Arabia perché è un personaggio più moderno di quelli che eravamo abituati a inserire, la leggenda di Iram è molto interessante ed è trattata fin dal Corano. Le ricerche più intriganti, e al tempo stesso attuali, sono tuttavia state opera di Lawrence, così abbiamo comprato tutti i suoi libri e ci siamo documentati quanto più possibile. Io personalmente sono molto affascinato dalla storia, abbiamo deciso di ancorarci alla realtà perché aggiunge un livello di coinvolgimento: i giocatori ad esempio possono fare ricerche in internet e immergersi ancora di più nel nostro mondo di gioco. 

JR:Vado a Disneyworld! No, a parte gli scherzi, per ora ci prendiamo una vacanza dopo questo lungo periodo di lavoro, per quanto riguarda i nuovi progetti puoi star certo che finché la gente vorrà giocare a questo tipo di giochi, noi non ci tireremo indietro.